Canto Bel - a teknîka stranbêjiya piyanoyê. perwerdeya carê. singing opera

xeta dirêj ji komepeyvên me yên muzîkê, metnên melodic û kerem, amazing voice û milk perfect of bedewiya singing piyanoyê. Li dorê, yên sedsala XVI-XVII li wir strana dibistanê, da ku dinya stran teknîka vocal li Îtalyayê, ku avid warê xapînok îtaliyan, bi navê canto bel (Bel Canto) dan - ". Singing bedew" Ma şaşiyane ne, bi minasebeta destpêka vê pêvajoyê de, ji heyday yên piçuk şanoyê û xala destpêkek bo zêdetir pêşxistina yên genre opera de.

Bi eslê xwe ji opera di Florence

Re xuya bû di vê wextê da şirove rêzefîlmên yekem deyndarê zayîna xwe bi endamên komeke biçûk ya alîgirên hunerî yên kevnar, avakirin, li Florence û wek ku ket dîroka musical "Florentine Camerata." Fans of ancient xewna trajediya Greek cotzimanî wê bi rûmeta berê yê genre û di wê baweriyê de ku aktorên xwe behs ne, û distrê peyvên bikaranîna text-recitative, dengên Balraj ji derbasbûna hilû.

Karên pêşî de nivîsî di çîrokê de yên Ancient Greek mîta Orpheus, opera - qebûlbar ji bo bûyîna çeşneke nû muzîkê bû. Lê belê, di xizmeta part xwe yên li beşên solo vocal (arias) Stranbêj zorê da ku çareserkirina dengê perwerdeya ku doza hevokek bedew yên hunera bû - canto bel. Ev tê wateya ku mirov bikaribe bi darvekirinê broaching pariyên melodic li ser nefesa dirêj, herçend ji smoothness deng li seranserê a pêşkêş muzîkê.

dibistanê Neapolitan

Di dawiya sedsala hevdehan de ava kevneşopîya opera Neapolitan ku di dawîyê de li ser hunera qonaxa canto bel hate qebûl kirin. Ev herdû planeke pêşketina Florentines, û guhertina wê bû. Di Napoli, di play hêmana sereke ya music pola û stranbêjiya wan, û bi helbestan, ku roleke mezin ji bo vê demê da. Ev nûbûn relished temaşevanan û ji ber bagereke coş.

bestekarên Neapolitan strukturel de opera guhertin. Ew bikaranîna recitatives, bi kîjan nav cureyên cuda dabeş ne hiştine: pê re (pê re ji aliyê orkestraya) û dry, dihewînin, agahî bi awayekî rojane di bin chords kêm erfolgreich peydakirî de bihêlin û awazek muzîkê. perwerdeya Vocal, ku ji bo kiryarên wêneke bû, zêde bû û populerbûna hejmarên solo, di şiklê ku hatiye jî di zîndanan de guhertina. bûn aria tîpîk, li ku karakter îfade hest bi gelemperî, di mijara ku li ser rewşa û ne li ser bingeha an image an character hene. Xemgîn, buffoonery, şexsî, aria passionate ji tolhildanê - li hundir ên opera Neapolitan tije bi naveroka zindiyan.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

bestekarê Outstanding û enthusiast Scarlatti di dîrokê de wek hîmdarê dibistana opera Napoliyê çû. Wî zêdetir ji 60 berhemên afirandin. Genre opera cidî (opera seria), tên afirandin ji aliyê Scarlatti, ku bi alîkariya çîroka mîtolojîk an dîrokî di derbarê jiyana ji characters navdar. singing Opera siya line performance dramatîk û recitatives destê Aryans şûna wan.

Girseyeke fireh piçuk di opera cidî daxwazên ku li gor dengê maosteyê berfirehkirin. Artists de temam hunera stranbêjiya wan, tevî ku carna ev ji bo tiştên funny birin - her yek ji wan xwest bestekarê bi rastî ji di nav de arias opera de, bi kêr de tekîd li ser însiyatîfa deng. Di encamê rêzek de çêbû, her solos din jî, ji ber ku tê zanîn ku seria opera "concert in, kinc" bû bû.

Beauty û bi hostatî

beşdariyên din jî yên dibistanê Neapolitan ji opera di pêşvebirina canto bel bikaranîna li piçuk ornamental (coloratura) jewelry paleta muzîkê bû. arias Coloratura bikaranîn di dawiyê de û hunermendan de alîkariya nîşanî temaşevanan radeyê ji dengê herikin. jumps Big, trills, beşan de, sîstemęn, bikaranîna sequence (dubarekirina komepeyvên me yên muzîkê an jî zivirandina melodic di qeydên an tone cuda) - bi vî awayî zêdetir paleta karîger ji hêla mûzîkvanine ji Bel Canto. Ev ji bo wê yekê ku asta tipên singer gelek caran ji aliyê zehmetî coloratura executable xwe nirxandin kirin.

çanda muzîkê Italian Cih daxwazên bilind. Dengê stranbêjên navdar ên ji aliyê bedewî û dewlemendiya tone emekdar. perwerdeya Vocal alîkarî dike baştir teknîka performance de, ji bo bidestxistina smoothness û zanîna dengê li hemû rêzeçiyayên.

The yekem konservatuarê

Demand bo canto bel ji bo damezirandina yekemîn saziyên perwerdeyê li ku amade Stranbêj derxistin. Sêwiyan - Konservatuara - dibistanên music yekemîn ya navîn jî li Îtalyayê bû. teknîka canto Bel li ser bingeha teqlîdeke ji wan de hîn dikir, dubarekirina mamoste. Ev yek diyar dike ku di asta bilind ji wan hunermendên ku ji dem. Piştî hemûyan jî, ew bi destê efendîyên naskirin wek Claudio Monteverdi (1567-1643) û Francesco Cavalli (1602-1676) hatine perwerdekirin.

Şagird temrîn taybet pêk dihatin pêş deng, perwerdeya guhan, ku neçar de dubare bibe, başkirina teknîka singing û pêşxistina nefesê - zanîna ku ewqas ji bo canto bel pêwîst in. Ev bi wê yekê ve birin ku, piştî ku dest bi perwerde di 7-8 salan de ji bo 17 salan ji dîwarên konservatuarê ji hunermend profesyonel ji bo qonaxa opera de.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

dîtina wî Italian opera canto bel qiyaskirin pêşketina çanda muzîkê ya ku di sê sedsalên pêş de tê destnîşankirin. Gavek mezin di pêşketina wê ya ji bo karê bestekarê Italian George. Rossini bû. enerjî Rhythmic, şewqa û agility piçuk ji shéwezarí dewlemend timbral ji hunermend, albûmê de û dibistana singing awarte xwest. Even arias raspevnosti û recitatives li karên Rossini daxwaza pabendbûna temam.

Melodizm Rossini di rê de hata canto bel klasîk, komepeyvên me yên bi temamî bi şikilkî hewa nerm û paqij bi serbestî diherikin melody hilû (cantilena) û Xîretkêşiya ji sensuously bipêşxistî. Ev tiştekî zor girîng e ku bestekarê li ser hunera stranbêjiya bi têkjeliyên xwe dizanibû. Di zaroktiya xwe, ew di koroya dêrê de distira, û li nedfikiriya, ji bilî nivîsandinê, bi heweseke mezin diketin û pêdagogiyê ya vokalê û heta çend pirtûkên li ser vê mijarê nivîsî.

pêdagogiyê

Italian singing opera, ku sembola çanda muzîkê ya Ewropayê sedsalên XVII-XIX bû, bi saya kar û jêhatî mamoste-berpirsên, ku di lêkolînekê singing û ziman bi dengê mirovan teorîze Rus, dengê xwe bi rêkûpêk de hat. Ku di rêbazên xebata wan hê jî di amadekirina ji wan hunermendên ku tê bikaranîn.

Bala mamosteyên no Gerçî ne reviyane. Sinifa veşartî yên azad û hêsan e, hilm singing hîn bûn. perwerdeya Vocal texmînî a volume dengê nerm, komepeyvên me yên melodic kurt û demên teng, çêkirina gengaz e ku mirov bi kar nefesê axaftina, bi şikilkî inspiration bi lez û kûr li pey a exhalation hêdî. Of dîzaynkirin hîndarî ji bo bikaranîna derxistina dengê unîformên li qeydên bilind û nizm. Even perwerde li ber neynikê ku di nav hunermendên plana novice - têgînên ku ji hedê sifet û tense facial expression xayîntî kar desteserkirina dezgehên carê. Ev bihêlin, free radiwestim, bi baldarî û bi bikaranîna smile dengê pêkanîna zelal û nêzîkî tê pêşnîyar kirin.

teknîkên singing New

Complex vocal, drama û danîşanê de performansên li ber zehmetiyên stranbêjên ser dikê hatin kirin. Music neynika dinya hundirîn ên characters, û dengê parçeyekî bingehîn yê vê wêneyê giştî sehneyî bû. Ev bi awayekî zelal di navber yên John. Yûhenna û Rossini. Verdi, ku kar nîşankirin rabe ji style canto bel nîşan kirin. Dibistana Classical tê hesibandin bikaranîna qebûlkirin ji falsetto ji bo notên bilind. Lê belê, drama wiha nêzîkatiya red dike - li cihê bûyerê qehreman ên falsetto male nav an bêndereke estetîk, bi hestyarî coloring çalakiyê ketin. First benda vê dengê firensî Lui Dyupre, ku dest bi bikaranîna bi awayekî hilberînê yên saxlem, avakirina fîzyolojîk (tengkirin û larynx) û fonetîka (bi zimanê ku di "-s teşe" position) mekanîzmayên ji bo parastina dezgehên vocal, û hatiye pey re hatiye bi navkirin "çêdibe" derbas bûn. Ev destûr bo çêkirina para jorîn a range bideng bê guhertin falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Dema art vocal maosteyê, ne gengaze ku bizîvirin aliyê hejmar û kelepûra afirîner a bestekarê mezin Italian George. Verdi. Ew guhertin û opera têgina, anîn li dijberîtiyên çîrok û rikber. The pêşî ya bestekarên bi awayekî çalak di hûr senaryoyê de, dîzayna sehneyê û performansa girt. Di navber xwe de tezên serdest û antîteza, hestên ranewesta, û dijîtî, bibin yek, leheng û ketûber. Ji ber ku helwesteke daxwazên nû ji bo vocalists parêzger.

Bestekarê rexne li coloratura û got ku trills, notes kerem û gruppetto nikarin heta bibê bingeh ji bo melody. Di nav nivîsarên hema bêje ti xemlên spehî, yên mayî bi tenê di soprano, û piştre bi temamî ji bo hisabekî opera windakirin. partiya Men li seveke derbas di tîpen mezin bi bikaranîna jixwe berê hatibûn "bi dengê nixumandî." Artists partiyên baritone hebû ku dixwast karê dezgehên eşkera li tessitura bilind (location bilind-nizm ji dengên xizmên xwe range stranbêj), hevsarê destê rengvedana hestan ji characters. "Baritone Verdi" - Ev ji bo derketina holê ya têgeheke nû derxistin. . Creativity Verdi, 26 popûler, bedew, ku di şanoyê La Scala, mohra Rêbertiyê ji canto bel - art bêkêmasîtiyê dengê milk anîn.

gera cîhanê

style vocal Easy û elegant nikarin li nav sînorên yek dewletê de ne bên parastin. Di bin charm xwe hêdî hêdî herî Ewropa zivirî. singing Beautiful dîl qonaxa şanoyî cîhanê û pêşxistina music di çanda Ewropayê bandora. direction maosteyê avakirin, bi navê "belkantovoe". Style sînorên serlêdana xwe dehf da û bi gavavêtina nav instrumental music.

Piyanoyê melody Chopin (1810-1849) synthesized helbest folk Polish û opera Italian canto bel. popûler, bi lehengî Dreamy û nerm J. MACH (1842-1912) belkantovym charm dagirtin. style Bandora ewqas mezin e ku bandora xwe li ser muzîkê bi rastî jî hêja bû, çi ji classicism bi romantîzma bû.

çand, terkîb

Damezirînerê klasîkên Russian bûye, bestekarê mezin M. I. Glinka (1804-1857). nivîs û orkestraya wî - sublimely tenetiyê, û di heman demê de balkeş - tije melodî, ku bi vekolandin û adetên stranên gelerî, û belkantovaya hewayekî ji arias Italian. rastgo û karîger - pêgirê Cantilena wan dişibe melodiousness lingering Russian songs bû. The predominance of music ser text, stran vnutrislogovye (singing accentuation ji syllables cuda), zanînê bi dengekî, afirandina tune guman - ev hemû di karên M. I. Glinki (û din bestekarên Russian) evqasî anegorê bi adetên opera Italian yek. Fado, li gorî rexnegiran, heq "canto bel Russian" title.

Repertuwara stêran

Brilliant dema canto bel Italian di 20-î yên sedsala XX bi dawî bû. The tevlîhevîyên şoreşgerî yên sedsala yekem çaryeka leşkerî û li ser esasa normatîf ya opera romantîk ên hizrê re derbas kirine, ev bi destê neoclassicism hate guhertin û ji aliyê herêmên Impressionism, modernîzma, futurism, û yên din ji hev cuda. Hê jî dengê navdar maosteyê dev ji serî li şaheser ji hevokek klasîk Italian. Art "singing xweş" û romana firot A. V. Nezhdanova û F. I. Shalyapin. master Unsurpassed ji alî stranbêj bû L. Sobinov, ya ku piştî canto bel li Rûsyayê bi navê. Great Maria Callas (US) û xelat "dengê yên sedsala" hevalên title Dzhoan Sazerlend (Australia), a tenor lyric Luciano Pavarotti (Îtalya) û bass unsurpassed Nikolay Gyaurov (Bulgaristan) - art xwe li ser bingehê hunerî û estetîkê ji canto bel Italian ava bû.

encamê de

meylên nû xwe li music dikaribû ku eclipse shine belkantovoy opera klasîk Italian ne. hunermend ciwan li derve li bits parastin di nav nivîsarên hostayên agahiyên salên dawî de li ser nefesa bi rêkûpêk, picking, peyker û din entrîkayên ji votes. Ev xaleke pûç ne. Em jiyîn temaşevanan hişyar pêwîste li şîroveyek modern ji karên klasîk dibihîzin ne û yeNî nav qada demî art perfect girîng yên strîn. çawa ku di ban dema li ser dengê jin û tercihên xwe yên qeyda bilind male dibe bê ji dayik alî singing, sedsalên sax filitî û berê xwe nav pergaleke berpirsyarê, danîna bingeha ji bo çend sedsalan, perwerdeya hunermendên profesyonel - Dibe ku tê de hewldana ji bo çembera sira canto bel li ser fenomena ye.